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Mickey la souris

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Faire un lit de laitue, y déposer une tranche de fromage, la poser dessus, des tranches de jambon faites d'éventails que l'on attrapera avec un cure-dent dessus poser 1/2 tomate (représentant la tête de Mickey Mouse), couper le autre tranche de fromage et en faire : les oreilles, les yeux et les dents qui seront également attrapés avec des cure-dents, mettre les petits pois yeux, le nez d'une olive noire, mettre les cheveux à l'aneth, et décorer avec des tranches d'olives noires tranche de fromage en dessous .

Bon appétit


En 2024, Mickey Mouse entrera enfin dans le domaine public

Beaucoup de ceux qui s'intéressent aux questions de droit d'auteur
J'ai entendu la phrase "Mickey Mouse n'entrera jamais dans le domaine public". Souvent,
ces mots sont accompagnés d'une grimace complice - une plaisanterie morbide que l'on fait quand
essayer de se débattre avec un fait désagréable du monde, ne laissant aucun remède
mais des mécanismes d'adaptation. Bien que notre chagrin collectif ait pu bénéficier de la
doux baume du nihilisme comique, la perspective d'un travail créatif n'entrant jamais
le domaine public ne fait pas rire. En fait, les droits d'auteur à durée indéterminée compromettent
la Constitution.

Le fondement de la loi américaine sur le droit d'auteur et,
par extension, notre concept de gratuité de « domaine public » est enraciné dans le
Constitution, qui consacre l'objectif de la protection du droit d'auteur dans la
États-Unis comme visant « [à] promouvoir le progrès de la science et des arts utiles »,
et que le « droit exclusif » accordé par le droit d'auteur doit être pour « limité Times. »[1] La Constitution
signifie ainsi qu'une fois ces droits arrivés à expiration, l'œuvre est à
deviennent accessibles au grand public. Perpétuer les droits d'exclusion
par l'octroi d'extensions de droit d'auteur est contraire à cet objectif.

Bien que le régime du droit d'auteur fournisse directement
avantages pour les auteurs, il offre de telles incitations comme un simple moyen d'atteindre son objectif final :
promouvoir la création et l'avancement au profit de la société dans son ensemble [2]. Mickey
la protection éternelle du droit d'auteur reviendrait à mettre la charrue proverbiale avant le
cheval et de transformer ce qui était censé être une incitation à la créativité en un
barrage routier pour le même.

La peur de la protection perpétuelle n'est pas
sans fondement. Au fil du temps, la durée de la protection du droit d'auteur a évolué pour permettre
pour des durées de plus en plus longues. La loi originale sur le droit d'auteur de 1790 autorisait une
maximum vingt ans de protection du droit d'auteur. En 1909, il y avait de grands
révisions des termes de la protection du droit d'auteur, augmentant la période maximale
de protection à cinquante-six ans. Puis, en 1976, les droits d'auteur sur les œuvres des particuliers
auteurs ont été prolongés jusqu'à la fin de leur vie, plus cinquante
années, et en même temps, les œuvres provenant d'entreprises étaient
réservé une durée de vie du droit d'auteur de soixante-quinze ans.[3] Pendant ce temps,
la plus récente extension de la durée du droit d'auteur, qui a ajouté vingt ans après
en tête de la disposition de 1976, découle de l'extension de la durée du droit d'auteur de Sonny Bono
loi de 1998 (CTEA), qui s'est concrétisée grâce aux efforts conjoints de lobbying de
les héritiers de compositeurs de musique célèbres ainsi que de grandes entreprises médiatiques, y compris
la société Walt Disney.[4]

L'effet du CTEA sur le domaine public a été
rigide. En janvier 1998, toutes les œuvres publiées en 1922 ou avant sont entrées
domaine public, alors que l'année suivante, il n'y a pas eu de nouvelles échéances de
droits d'auteur précédemment applicables. En raison de l'application rétroactive du CTEA
aux œuvres déjà créées mais non encore entrées dans le public
domaine, chaque œuvre qui aurait autrement vu sa protection du droit d'auteur expirer
en 1999 ou après cette date a bénéficié d'une prolongation de deux décennies. Dissident dans Eldred
v. Ashcroft
, le juge de la Cour suprême Stephen Breyer a prédit
conséquences:

Économique
effet de cette prolongation de 20 ans - la plus longue prolongation globale depuis la
La fondation de la nation - est de rendre la durée du droit d'auteur non limitée, mais virtuellement
perpétuel. Son effet juridique principal est d'accorder la prolongation de la durée de
auteurs, mais à leurs héritiers, successions ou successeurs. Et plus
surtout, son effet pratique n'est pas de favoriser, mais d'inhiber, la
progrès de la « Science » - mot par lequel les encadreurs désignaient l'apprentissage ou la connaissance.
. . .[5]

Heureusement, il semble que l'ère du droit d'auteur perpétuel
la prolongation est peut-être terminée. En janvier de cette année, vingt ans après la
passage du CTEA, des œuvres nouvelles (ou devrais-je dire « anciennes ») sont enfin entrées dans le
domaine public. Et tandis que Disney et d'autres parties intéressées avaient fait pression pour
le CTEA en 1998, le climat politique actuel est tel que des efforts similaires sont
peu susceptible de porter ses fruits. Plus précisément, les barrages routiers contemporains comprennent (1) un
lobbying bien organisé contre d'autres expansions, ce qui n'existait pas en 1998, et
(2) l'absence d'un argument convaincant en faveur de l'extension du droit d'auteur qui
résisterait à un examen minutieux.[6]

Alors que les arguments en faveur de l'extension en 1998 étaient
aussi superficiels qu'ils le sont aujourd'hui, à l'époque il n'y avait pas d'opposition organisée
au CTEA, le pouvoir de lobbying des conglomérats médiatiques a donc suffi à
jour [7] Aujourd'hui,
des géants de la technologie comme Google sont alignés avec les communautés de base, telles que
en tant qu'éditeurs de Wikipédia et modérateurs de Reddit, présentant un
résistance qu'auparavant [8]. Grâce à cette nouvelle dynamique de pouvoir, nous pouvons
attendez-vous à voir le classique de Disney Bateau à vapeur Willie, qui présente le
première apparition publiée de Mickey Mouse, entre dans le domaine public en janvier
2024.[9]

Alors, qu'est-ce que cela signifie exactement? Serez-vous en mesure de distribuer vos propres exemplaires de fantaisie, vendre des produits Disney sans licence, et ainsi de suite ? Pas si vite. S'il est vrai que Mickey sera bientôt accessible à tous, il est crucial de comprendre quelle version de Mickey Mouse deviendra accessible au public et lesquelles seront toujours sous clé dans le « coffre-fort Disney ». Il n'y a que l'interprétation de Mickey Mouse qui est dans le film Bateau à vapeur Willie - et aussi Le Gallopin’ Gaucho, sorti la même année - qui sera libre de la protection du droit d'auteur. Bien que cela puisse sembler un détail technique mineur, il est important de considérer que le design emblématique du personnage de Mickey Mouse que nous connaissons tous aujourd'hui - celui présenté dans les publicités pour les parcs à thème Disney, affiché sur les sacs à dos de marque Disney, et au l'avant-garde des films classiques comme fantaisie - n'est pas la même version de Mickey présentée dans ses débuts en 1928. Dans les images d'accompagnement, l'image de gauche est de Bateau à vapeur Willie, et l'image de droite est la permutation plus contemporaine de Mickey qui est présentée, avec seulement des variations mineures, dans de nombreuses publications et supports marketing de Disney aujourd'hui.

Pour mettre en évidence quelques-unes des différences entre Steamboat Mickey et son homologue contemporain, tenez compte des caractéristiques uniques suivantes de l'original :
1) Mickey est en noir et blanc. Bien qu'il existe une affiche promotionnelle pour Steamboat Willie qui colore le personnage, Mickey est monochrome dans la production originale.
2) Mickey ne porte pas les gants blancs qui sont toujours portés dans la version d'aujourd'hui. (Ce n'est qu'à partir de The Opry House, sorti en 1929, que ceux-ci apparaissent pour la première fois.)
3) Les yeux de Mickey sont de simples points noirs. (La première apparition majeure de Mickey aux yeux blancs et aux pupilles noires et expressives serait dans Fantasia, sorti en 1940.)

Alors pourquoi ces différences sont-elles importantes ? En bref, il y a certaines choses que le public sera autorisé à faire en ce qui concerne Mickey Mouse et d'autres qui resteront interdites. Bien que les détails complets des droits d'exclusion liés au droit d'auteur soient assez complexes, en termes simples, un titulaire du droit d'auteur d'une œuvre a le droit exclusif de (1) reproduire des copies, (2) créer des œuvres dérivées, (3) distribuer des copies, (4 ) ) exécuter publiquement l'œuvre, (5) afficher publiquement l'œuvre, et (6), en ce qui concerne les enregistrements sonores, exécuter publiquement l'œuvre par transmission numérique. Une fois que Steamboat Willie est entré dans le domaine public, les droits exclusifs de Disney sur tous les éléments ci-dessus se terminent.

Les implications pour les droits du public sont assez simples pour la plupart de ces utilisations. À partir de janvier 2024, tout le monde peut copier, distribuer et exécuter ou afficher publiquement Steamboat Willie en partie ou dans son intégralité. Il y a très peu de choses que Disney puisse faire pour empêcher cela (à moins qu'il n'y ait une violation d'une marque associée, qui, en tant que sujet juridique distinct, n'entre pas dans le champ d'application de la loi sur le droit d'auteur ainsi que de cet article de blog). En ce qui concerne les œuvres dérivées, cependant, la considération devient un peu plus délicate.

Une œuvre dérivée est définie par la loi comme « une œuvre basée sur une ou plusieurs œuvres préexistantes, telles qu'une traduction, un arrangement musical, une dramatisation, une fiction, une version cinématographique, un enregistrement sonore, une reproduction d'art, un abrégé, une condensation ou toute autre forme sous laquelle une œuvre peut être refondue, transformée ou adaptée. » Par exemple, Rocky II est une œuvre dérivée du film Rocky. Il utilise les mêmes personnages principaux et s'appuie sur et se réfère à l'intrigue établie dans le Rocky original. Rocky et toutes ses suites sont toujours sous la protection du droit d'auteur et, par conséquent, le titulaire du droit d'auteur a des droits exclusifs sur la création d'œuvres dérivées basées sur le film Rocky, y compris des œuvres faisant référence à l'intrigue ou aux personnages de l'original.

L'exemple de Rocky deviendrait beaucoup plus compliqué si le premier film de Rocky était dans le domaine public, tandis que le reste des films était toujours sous la protection du droit d'auteur. Toute l'intrigue et tous les personnages du premier film ne seraient pas protégés, contrairement à toute intrigue ou personnage apparu pour la première fois dans l'une des suites. Par exemple, un membre du public serait en mesure d'écrire sa propre suite à l'original Rocky sans enfreindre un droit d'auteur, mais ne serait pas en mesure de faire référence ou de s'appuyer sur l'une des intrigues ou des développements de personnages qui apparaissent pour la première fois dans Rocky II. En supposant que les lois actuelles sur le droit d'auteur restent inchangées en 2024, le public sera alors libre de créer de nouvelles histoires impliquant l'itération originale de Mickey Mouse et de modifier la conception des personnages pour incorporer des éléments originaux. Ce que le public ne pourra cependant pas faire, c'est créer une œuvre dérivée qui empiéterait sur l'interprétation contemporaine de la conception du personnage. Ce paradigme compliqué devient encore plus lourd quand on considère qu'il existe plus que deux versions de Mickey Mouse. La mascotte souris de Disney a subi de nombreuses permutations au cours des décennies, donc ceux qui cherchent à capitaliser sur le premier pas de Mickey dans le domaine public doivent procéder avec prudence.

[1] États-Unis Const. de l'art. Moi, § 8,
cl. 8 (c'est nous qui soulignons).

[2] Voir,
par exemple.
, Pierre N. Leval, Vers une norme d'utilisation équitable, 103
Harv. L. Rév. 1105, 1107 (1990)
(« Le droit d'auteur n'est pas un droit inévitable, divin ou naturel qui
auteurs la propriété absolue de leurs créations. Il est plutôt conçu pour
stimuler l'activité et le progrès dans les arts pour l'enrichissement intellectuel de
le public. ").

[3] Peter S. Menell et al., La propriété intellectuelle à la nouvelle ère technologique : 2018, volume
II : Droits d'auteur, marques déposées et protections de la propriété intellectuelle par l'État, p. 494-95 (2018).


Vous pouvez faire vos propres bretzels Mickey Mouse avec cette recette super facile

Tout le monde a fait du pain ces derniers temps, mais je pense qu'il y a un autre glucide délicieux que nous oublions tous : les bretzels mous. Qui n'aime pas déchirer un bretzel moelleux mais croustillant, puis le tremper dans une tasse de fromage ou de moutarde ? Je pourrais pleurer de bonheur rien qu'en y pensant.

Heureusement, Disney nous a couvert, car son fan club officiel a partagé une recette de Mickey Mouse Bretzels and Cheese Dip afin que vous puissiez canaliser ce sentiment de promenade dans les parcs, même lorsqu'ils sont fermés.

Les recettes typiques de bretzels mous sont assez compliquées. Ils impliquent généralement de faire votre propre pâte et un bain de bicarbonate de soude et toutes sortes d'autres étapes. Cette recette de D23, précédemment rapportée par SimpleMost, est heureusement facile et ne prend que quatre ingrédients (cinq si vous comptez la trempette au fromage achetée en magasin. Ina serait si fière !). C'est parfait pour faire avec des enfants ou lorsque vous avez envie de glucides sans tracas.

OK, donc cela ne vous donnera probablement pas des bretzels Mickey Mouse parfaits dignes d'un parc Instagram, mais c'est de la pâte à pizza, du sel et du fromage. J'ai sérieusement des doutes sur le fait que vous allez vous plaindre du tout ! En fait, c'est assez similaire à notre recette de bretzels Mickey et devinez quoi ? Nous pouvons GARANTIR que c'est délicieux. Prend ça !!

Au cas où vous voudriez devenir un peu plus sophistiqué, Inside The Magic a partagé une recette un peu plus compliquée (et implique des paillettes arc-en-ciel !). De toute façon, vous ne pouvez vraiment pas vous tromper ! Vous pouvez retrouver la recette du D23 ici !


Mickey Mouse - Recettes

Les deux états d'être sont comme un être humain ou un fantôme affamé. Semi-régulièrement, vous devez vous demander qui vous êtes. Parfois, c'est humain. D'autres, hélas, c'est le fantôme affamé.

Le fantôme affamé cherche la validité en dehors d'eux-mêmes. Quelqu'un qui se languit d'un ex indifférent est un fantôme affamé. Quelqu'un qui arrive seul à 6h30 le samedi soir dans un pub est probablement un fantôme affamé. La vérification obsessionnelle des téléphones portables, des sites de discussion ou des réseaux est un signe clair que l'on est un fantôme affamé.

La meilleure chose à faire est de rester à la maison et de sortir. Lire un livre. Trouvez du bon amusement propre.

Compagnon : Comment vas-tu ?
Dumped : je & aposm un fantôme affamé, mec.

Mate : Qu'est-ce que tu as fait hier soir ?
HG : Urg. J'ai parcouru l'Oxford pendant quelques heures, affamé, puis je suis rentré chez moi en passant devant sa maison, et SA voiture était là.


L'activisme sur Internet a fait une autre extension intenable

Dennis Karjala était un professeur de droit qui a aidé à diriger la résistance condamnée à l'extension de 1998. Il est décédé en 2017, mais lorsque je l'ai interviewé en 2013, il m'a dit que c'était "essentiellement la fiducie de la famille Gershwin, les petits-enfants d'Oscar Hammerstein, Disney, d'autres de cet acabit" qui ont réclamé des durées de droit d'auteur toujours plus longues.

La plupart des œuvres protégées par le droit d'auteur deviennent sans valeur commerciale en une décennie ou deux. Mais une petite minorité d'œuvres célèbres des années 1920 et 1930 généraient encore des revenus importants dans les années 1990. L'extension rétroactive des termes du droit d'auteur signifiait une énorme aubaine pour les entreprises et les familles qui détenaient les droits d'auteur.

"Il n'y avait pas un seul argument qui puisse réellement résister à une quelconque analyse raisonnable", a déclaré Karjala. Mais le domaine public avait peu de défenseurs. Ainsi, même si les arguments en faveur d'une durée plus longue du droit d'auteur n'étaient pas très forts, ils l'ont emporté au Congrès.

Jusqu'à récemment, je supposais que les mêmes groupes d'intérêt essaieraient de prolonger à nouveau la durée du droit d'auteur en 2018. Mais le climat politique de la législation sur le droit d'auteur a radicalement changé au cours des 20 dernières années.

Il y a un an, Ars Technica a annoncé que trois des groupes de détenteurs de droits les plus puissants du pays, la Motion Picture Association of America, la Recording Industry Association of America et la Authors Guild, n'allaient même pas essayer de passer législation étendant les droits d'auteur.

"Ce n'est pas quelque chose que nous poursuivons", m'a dit un porte-parole de la RIAA.

La raison en était simple, soutient Grimmelmann : ils savaient qu'ils n'allaient pas gagner.

"Il y a maintenant un lobby populaire bien organisé contre l'expansion du droit d'auteur", a déclaré Grimmelmann à Ars. "Il y a maintenant de grands intérêts commerciaux du côté anti-expansion. Il y a aussi un large mouvement populaire auquel ils peuvent s'associer."

L'essor d'Internet et de sa culture du remix signifie que de nombreuses personnes bénéficient désormais d'un domaine public croissant d'une manière qui n'était pas vraie en 1998. Cela inclut de grandes entreprises comme Google, mais également des communautés de base comme les éditeurs de Wikipédia et Reddit. utilisateurs. Cette coalition émergente pour la réforme du droit d'auteur a déployé ses efforts de lobbying en 2012 lorsqu'elle a rejeté à une écrasante majorité un projet de loi sur le filtrage d'Internet appelé Stop Online Piracy Act.

Donc, si les suspects habituels avaient poussé pour une autre extension du droit d'auteur, ils auraient eu un sérieux combat entre leurs mains. Des groupes de défense des droits numériques, des militants en ligne et des lobbyistes de grandes entreprises technologiques auraient envahi Capitol Hill, plaidant contre l'extension du droit d'auteur. De toute évidence, les principaux détenteurs de droits n'avaient pas le courage d'une autre bataille comme celle-là.

Bien sûr, il est possible qu'ils fassent un autre effort à l'avenir. Mais un tel effort serait confronté à de longues chances : les opposants actuels aux extensions du droit d'auteur sont bien mieux organisés et mieux financés que le groupe hétéroclite qui a tenté d'arrêter l'extension du droit d'auteur de 1998.


Mickey la souris

Mickey Mouse dans Steamboat Wille, 1928.

Mickey Mouse a 80 ans aujourd'hui, et il n'a pas de cheveux gris sur lui. Bien sûr, il est un peu plus rond, un peu squatter, et il porte les mêmes vêtements depuis des décennies, mais dans l'ensemble, il a l'air plutôt bien. Bien sûr, Mickey n'a pas eu de film depuis deux ans (son dernier est passé directement en vidéo), mais son visage joyeux reste l'une des images les plus reconnaissables au monde, battant même le Père Noël. Disney a organisé une grande fête pour le 75e anniversaire de la souris, les festivités de cette année seront donc relativement modérées. Mais TIME suit l'adorable souris depuis le début, et 80 ans, c'est encore un grand nombre pour nous. (Lire l'histoire de couverture de TIME de 1937 sur Walt Disney)

L'histoire de Mickey, cependant, commence avec un lapin. Disney Brothers Studio n'était qu'un autre rouage de la machine d'animation d'Universal Pictures lorsque, en 1927, Walt Disney créa un personnage appelé Oswald le lapin chanceux. Avec son visage rond et blanc, son gros nez boutonné et ses oreilles noires tombantes, le sourire d'Oswald a été un succès instantané et Universal a commandé une série de shorts. Lorsque Disney a rencontré des dirigeants pour négocier un autre contrat en 1928, le lapin était toujours à la hauteur et l'animateur pensait qu'il avait le dessus. Au lieu de cela, le studio lui a dit qu'il avait embauché tous ses employés et conservé les droits sur Oswald. Universel a proposé de garder Disney s'il prenait un salaire inférieur, mais il a refusé. Lui et Ub Iwerks & # 151 le seul animateur fidèle qui est resté avec Disney Bros. & # 151 est retourné au travail et a organisé une série de séances de remue-méninges époustouflantes en fin de soirée pour le remplaçant d'Oswald. Ils ont raccourci les oreilles, ajouté un rembourrage supplémentaire au milieu et transformé le lapin en souris. Nommé Mortimer. Le surnom n'a pas duré, il y a un certain nombre d'histoires tentant d'expliquer comment et pourquoi & # 151 le plus populaire étant que la femme de Disney détestait le nom et a suggéré son remplacement & # 151 mais bientôt il était prêt pour ses débuts en tant que Mickey.

Les deux premiers shorts Mickey n'ont pas attiré l'attention, mais sont venus Bateau à vapeur Willie, la première animation à présenter de la musique et des effets sonores synchronisés, apparaît à l'écran. Le film a été présenté en avant-première à New York le 11 novembre. 18, 1928 et a été un succès instantané. Une série de courts métrages Mickey Mouse est apparue en quelques mois & # 151, y compris Avion Fou, un court-métrage antérieur Bateau à vapeur Willie dans lequel Mickey incarne un rongeur Charles Lindbergh. La souris était une mode nationale à la fin de l'année, et il ne fallut pas longtemps avant que le vrai génie de Walt Disney ne fasse son entrée : le marketing. Walt a rapidement lancé une gamme de produits Mickey et, en deux ans, le Mickey Mouse Club, un fan club pour enfants, était opérationnel.

En 1935, un jeune animateur nommé Fred Moore donne à Mickey sa première cure de jouvence. Les animateurs précédents avaient dessiné la souris comme une série de cercles, ce qui limitait ses mouvements. Moore & # 151 qui a animé plus tard le segment Sorcerer's Apprentice de Fantasia & # 151 lui a donné un corps en forme de poire, des pupilles, des gants blancs et un nez raccourci, pour le rendre plus mignon. Mickey est également apparu en couleur pour la première fois cette année-là. L'utilisation du Technicolor par The Band Concert était si innovante que les critiques le considèrent toujours comme un chef-d'œuvre. (Cliquez ici pour une liste des 100 films de tous les temps)

En 1937, Disney Studios produisait environ 12 courts métrages Mickey par an, Disney lui-même fournissant la voix aiguë de la souris. Mickey est devenu un héros du football, un chasseur, un tailleur et un chef d'orchestre. Il s'est accidentellement aspergé d'insecticide, a sauvé Pluton de l'attrape-chien, a écrasé une voiture dans une grange, a pris du retard sur son loyer, s'est enrôlé dans l'armée, a repris possession de sa maison et a perdu Minnie face à une ribambelle de mauvais garçons musclés (bien qu'il l'a toujours reconquise à la fin). Les connotations vaudevillian des dessins animés faisaient un usage libéral du burlesque et des jeux de mots, et l'association étroite de Mickey avec les enfants exigeait qu'il reste toujours honnête et moral (laissant l'acariâtre Donald Duck se mettre dans tous les ennuis).

Dans les années 1950, Mickey avait un parc à thème, une bande dessinée dans un journal et Le Club Mickey Mouse, l'émission de variétés télévisée à succès qui a lancé la carrière des stars adolescentes d'Annette Funicello à Justin Timberlake. Mais bientôt des longs métrages de Disney comme Bambi et La Belle au bois dormant ont commencé à récolter les éloges & # 151 et les recettes au box-office & # 151 la souris s'est estompée en arrière-plan. Entre son dernier court métrage de dessin animé de 1953, Les choses simples, et le spécial Noël 1983 Le chant de Noël de Mickey, la souris qui a construit la maison de Disney resterait sans travail pendant 30 ans.


Renaissance des années 1980-1990 (Le tout nouveau club Mickey Mouse)

Logo de la carte de titre de la saison 6 (1993-1994)

En 1989, Disney Channel a relancé l'émission avec un format différent, très similaire à d'autres émissions populaires de l'époque comme Vous ne pouvez pas faire ça à la télévision ou Saturday Night Live.

Horaires et temps d'antenne

La série a été diffusée du lundi au vendredi, de 5h30 à 4h30 CST pendant les saisons 1 à 5. Il a été diffusé du lundi au jeudi à 5h30/4 :30 CST Saison 6. Dans sa dernière saison, il n'a été diffusé que les jeudis à 7h30/6 : 30 CST. L'émission a été créée le lundi 24 avril 1989, a mis fin à la production en 1996 et a été rediffusée jusqu'au jeudi 31 mai 1996. Les saisons 3, 5 et 7 ont compté le plus d'épisodes. Les saisons 4 et 6 étaient plus courtes, avec environ 35 épisodes chacune.

Format

La version longue du titre de la nouvelle émission était Le tout nouveau club Mickey Mouse, mais on l'appelait plus communément MMC. Enregistré devant un public de studios aux studios Disney-MGM (maintenant appelés Disney's Hollywood Studios) à Bay Lake (Buena Vista Lake), en Floride, il présentait une toute nouvelle distribution de Mousekeeters (principalement des enfants et des adolescents). Le spectacle était un mélange de sketchs en direct, de comédies enregistrées et de chansons. Les Mouseketeers ont fait leurs propres versions de chansons populaires en direct et dans des vidéoclips. Crique d'Émeraude était un segment de type feuilleton récurrent mettant en vedette Mouseketeers qui était diffusé une fois par semaine pendant 10 minutes.

Cinq membres de l'émission (Damon Pampolina, Tiffini Hale, Chase Hampton, Albert Fields et Deedee Magno) se séparent et forment le groupe musical The Party, et sortent quatre albums complets : La fête En attendant, entre temps Libérer et La fête est finie. Merci d'être venu. Ils ont eu un succès radio avec la reprise Dokken de "In My Dreams".

Les sixième et septième saisons de la série seraient le point de départ de plusieurs superstars et acteurs de la pop américaine. Britney Spears, Christina Aguilera, Justin Timberlake, JC Chasez, Keri Russell et Ryan Gosling étaient tous dans la série et avaient une future célébrité. Jessica Simpson et la comtesse Vaughn étaient finalistes mais n'ont pas participé à l'émission.

Les seuls Mouseketeers qui sont restés dans la série jusqu'à son dernier épisode en 1996 étaient Lindsey Alley, Jennifer McGill et Josh Ackerman, et avec Tiffini Hale et Chase Hampton dans The Party de retour pour la dernière saison.

Journées thématiques et autres épisodes marquants

En 1990, dans le cadre de la saison 3, six anciens Mouseketeers Tommy Cole, Sharon Baird, Sherry Alberoni, Bobby Burgess, Don Grady et Annette Funicello ont fait une apparition spéciale, participant en fait à quelques sketchs et à quelques numéros musicaux. Ils ont été présentés avec les années 1980-1990 MMC vestes. Annette a remercié tout le monde et a dit aux nouveaux Mouseketeers que "le Club est entre de bonnes mains grâce à vous tous". & # 91citation requise] MMC a célébré son 200e épisode avec une émission sur l'unité raciale. Il mettait en vedette le Rév. Jesse Jackson, Tracie Spencer, Young Nation et Tevin Campbell. & # 91citation requise]

  • Fête de la musique - les lundis (saisons 1 à 5), les mardis (saison 6)
  • Journée des invités - les mardis (saisons 1 à 5), les lundis (saison 6)
  • Tout peut arriver jour! - Mercredi (saisons 1-5), n'a pas été utilisé dans la saison 6
  • Jour de fête - jeudis (saisons 1-4, 6), vendredis (saison 5)
  • Hall of Fame Day - vendredis (saisons 1-4), jeudis (saison 5), mercredis (saison 6)

(Remarque : dans la saison 7, l'émission n'a été diffusée que les jeudis, par conséquent, aucune journée à thème n'a été utilisée.)

Casting complet de Mouseketeers des années 1980-1990

  • Josh Ackerman (1989-1996) (1993-1996)
  • Lindsey Alley (1989-1996)
  • Rhona Bennett (1991-1996)
  • Nita Booth (1991-1996)
  • Mylin Brooks (1990-1992)
  • Brandy Brown (1989-1990)
  • Jason Blain Carson (1991-1992) (1991-1996)
  • Braden Danner (1989)
  • Tasha Danner (1991-1992) (1993-1996)
  • T.J. Fantini (1993-1996)
  • Albert Champs (1989-1991)
  • Dale Godboldo (1991-1996) (1993-1996)
  • Tiffini Hale (1989-1991, 1994-1996)
  • Chase Hampton (1989-1991, 1994-1996)
  • Raquel "Roqué" Hareng (1989)
  • David Kater (1989)
  • Tony Lucca (1991-1996)
  • Ricky Luna (1990-1996)
  • Tate Lynche (1993-1996)
  • Deedee Magno (1989-1991)
  • Jennifer McGill (1989-1996)
  • Terra McNair (1991-1992)
  • Ilana Miller (1990-1996)
  • Jason Mineur (1990-1992)
  • Terri Misner (1991-1994) (co-animatrice adulte)
  • Matt Morris (1991-1996) (1989-1994) (co-animateur adulte)
  • Kevin Osgood (1989-1992)
  • Damon Pampolina (1989-1991)
  • Mowava Pryor (1989-1990) (co-hôte adulte) (1991-1994) (1993-1996) (1993-1996)
  • Marc Worden (1990-1996)

Top : 6 œufs entiers, 6 cuillères à soupe d'eau et 500g de sucre bien battre. Ajouter sous la pluie 500g de farine mélangée à 1 sachet de levure chimique en mélangeant avec une fourchette ou une cuillère en bois. Cuire en 2 formes - un pot plus grand pour la tête et un petit pour les oreilles (vous devez d'abord essayer comment ils s'adaptent). Au milieu du comptoir, j'ai mis de la farine et une cuillerée de cacao - les oreilles étaient donc en cacao et le reste était normal. Cuire dans des formes graissées et farinées avec de la farine avec du papier sulfurisé uniquement au fond du moule à feu doux 30-40' et essayer avec le cure-dent. Retirez les formes, et quand elles sont froides, coupez-les en deux. Il est siropé avec un sirop composé de 250 ml d'eau bouillie avec un peu de sucre auquel est ajouté 1 essence de rhum.


Crème : Un chocolat (200g) est cassé en morceaux et fondu au bain de vapeur avec 200ml de crème liquide naturelle (La Dorna 32% ou Milli 30%). Lorsqu'il est fondu et homogène, laissez-le refroidir. Battre 200 ml de crème fouettée naturelle avec 50 g de sucre. Lorsque le chocolat est froid, mélangez-le avec la chantilly.

Les sommets sont remplis de crème. Mettez les fruits d'une boîte de compote de fruits et d'une boîte de morceaux d'ananas dessus/dessous. Mettez le deuxième comptoir. Laisser au réfrigérateur toute la nuit. Le lendemain, battez 200 ml de chantilly avec 2 sachets de sucre vanillé et 1 sachet de durcisseur. Les gâteaux (ou juste le gros gâteau) sont habillés de chantilly. Faire fondre un chocolat (200g) au bain-marie avec 1-2 cuillères à soupe de crème sure. Sur la chantilly, le visage de Mickey Mouse est dessiné avec un cure-dent et un chic rempli de glaçage fait les yeux, le nez et la bouche. Les oreilles sont également habillées de glaçure. Comme chocolat, je préfère le chocolat noir (avec 70% de cacao), mais pour les enfants le lait au lait est meilleur.


Sexe, sexe, sexe

Le film "Le Roi Lion" (2002) contient l'un des messages subliminaux les plus évidents. Vous n'avez même pas besoin de trop réfléchir pour vous rendre compte que quelque chose ne va pas dans cette scène. Le lion Simba tombe au sol pour se reposer. La poussière monte vers le ciel, où elle forme, pour un bref instant, le mot « sexe ». Les animateurs de Disney ont affirmé qu'ils avaient en fait inventé le mot SFX pour honorer l'équipe SFX du film (Special Effects, n.r.). En même temps, l'affiche du même film contient l'image semi-cachée d'une femme ne portant rien d'autre qu'une culotte.

Le message de l'animation "Tangled" est assez subtil et seul un œil exercé le détecterait. Si vous regardez de très près, vous découvrirez le mot « sexe » écrit sur la corde. Est-ce juste une coïncidence ou les animateurs de Disney ont-ils encore joué ?

Dans le film d'animation "Who Framed Roger Rabbit?", L'un des personnages principaux, il apparaît dans une scène courte et controversée. Combien de fois le bouton Pause a été pressé pour cette capture, on ne le sait pas, il est certain que le lapin sexy Jessica dévoile, "par erreur", ses parties intimes et elle ne porte pas de sous-vêtements.

Hercule est un héros, mais tout héros a aussi de mauvais moments. Dans l'animation de Disney, il est frappé à la tête avec un fer à cheval. Une énorme bosse apparaît immédiatement. Sous quelle forme ? Évidemment, le pénis. « Accessoirisé » par les testicules, car les sourcils d'Hercule prennent cette forme après le coup.

Personnalité éminente, Walt Disney était également une figure controversée, et l'un des "spots" de sa carrière est les accusations d'antisémitisme et de racisme portées contre lui. Les personnages animés innocents des productions Disney en sont des exemples. Par exemple, le loup maléfique dans "Les trois petits cochons" porte des vêtements juifs et Mickey Mouse peint un masque noir sur son visage dans l'une des vidéos. Dans le célèbre "Livre de la jungle", il y a une scène dans laquelle Mowgli dit à l'ours Baloo que différentes espèces ne peuvent pas vivre ensemble.


Trevor Bauer a eu son & quot Mickey Mouse & quot Cy Young la semaine dernière et j'ai oublié à quel point le trophée Cy Young est ennuyeux. RDT Bonus Classement des 5 meilleurs trophées sportifs

La semaine dernière, Trevor Bauer a accepté son Cy Young Award, ou comme certains l'ont appelé, le "Mickey Mouse Cy Young" parce qu'ils ne pensent pas que cela compte vraiment. Tais-toi, ça comptait. Si vous comptez les Dodgers comme champions des World Series, vous pourriez Bauer comme Cy Young Winner. Il a tout documenté ci-dessus dans son vlog de cette semaine, un bon aperçu des coulisses de sa routine et de ce qu'il fait quand il ne commence pas. Qu'on le veuille ou non, il fait quelque chose de bien parce qu'ils sont assez populaires. Mon plus gros point à retenir en dehors de Bauer de ne pas avoir changé l'arrière-plan de son téléphone au cours des 10 dernières années était à quel point le Cy Young Award est ennuyeux. Regarde ça, je n'en reviens pas que c'est l'une des plus grandes récompenses du sport et c'est à ça que ça ressemble. Je l'ai déjà vu de nombreuses fois, mais pour une raison quelconque, cela me vient à l'esprit que cette chose ressemble à quelque chose que vous verriez sur le mur d'un Elks' Lodge. C'est juste fade. C'est ennuyant. Il a besoin d'être épicé. Cela devrait être un trophée du top 5 dans le sport, mais ce n'est même pas proche. Ce n'est pas seulement le Cy Young non plus, beaucoup de trophées MLB sont ennuyeux, choquants je sais. Bon sang, même le commissaire a qualifié le World Series Trophy de "morceau de métal". Le Gold Glove est l'un des seuls beaux trophées du baseball, avec le All Star Game MVP Bat.

Marie DeCicco. Getty Images.

Regardez comme c'est blasé et fade. Ajoutez du piquant pour moi, MLB. Donnez-lui un peu de piquant. Les lanceurs pompent leur poitrine et crient après les retraits au bâton, que diriez-vous de les récompenser avec quelque chose d'un peu plus agréable.

John G Mabanglo. Images Shutterstock.

Le MVP Award a l'air dégoûtant aussi. Le baseball est obsédé par l'idée de mettre du métal sur un morceau de bois noir. Il suffit de le clouer là-bas et de l'appeler un jour. Le baseball pourrait avoir des trophées impressionnants et ils choisissent de ne pas le faire. Like we've said a billion times over, baseball needs an image change. Get with the times and ditch the old looking Cub Scout trophies and plaques, how about giving out an award that people want. In the video Bauer didn't even know what to do with it. Is it a paper weight? Do you hang it up? Lean it against your wall? Baseball far and away has the worst trophies in sports.

Anyways, here is a bonus 5 of the best trophies in sports.

5. The Rivalry Trophy - Has to be the infamous Rivalry Trophy given to the winner of the Maryland - Johns Hopkins men's lacrosse regular season game. No explanation needed, it's just an awesome looking trophy in the shape of a crab. Would like some Maryland flag pattern on it and put it over the top but the crab itself will do. Awesome looking piece of hardware. Crabcakes, football, trophies, that is what Maryland does.

4. Lombardi Trophy - Has to be, right? It's a beaut. Perfect size to hold up and kiss after you win it, you get to see the smudge marks all over it, just an awesome looking trophy. Has to be the most famous trophy in the world, right?

3. The Heisman Trophy - Pardon My Take had my favorite player of all time on this week, Eddie George. They talked about his Heisman getting bent in the x-ray machine at the airport and how he got a new one. It's such an awesome trophy. We've all been playing pickup football in a backyard and struck the Heisman after a TD of some sort, it's just the best. That thing looks like it weighs 100 pounds too, a nice thicc boy. Hell of a trophy.

2. Aggrocrag - I take back what I said about the Lombardi, the Aggrocrag is the most famous trophy in the world. Who could forget Mo and Mike O'Malley giving this out at the end of every show. Always dreamed of running around that track with the USA flag on your back, such an awesome trophy. I'd love to be able to hold it, just once.

1. Stanley Cup - Iconic. The only real trophy you can drink a ton of booze out of. It's just the best, looks great on the ice as the players skate around with it. It's easily the best trophy to celebrate with because as I mentioned, you can fill it with whatever you want and gargle it all. The aggrocrag narrowed the gap a little but this is by far the best trophy in sports.


Mickey Mouse - Rețete

Mickey is called on to help the town defeat a giant.

“Don’t move! I’ve got you covered!”

Mickey directs the players in a constantly interrupted Band Concert.

Mickey and his pals hang on the dock.

Mickey goes about his day, while accompanied by a seal that escaped from the zoo.

Mickey leads his friends in a game of polo.

Mickey tries to hurry up because he’s late for a date with his lady love, Minnie.

Mickey celebrates his day with a little cake and candles.

Mickey tries to impress Minnie with his skating skills.

Mickey gets ready for a trip on the train, with Pluto in tow.

Mickey enjoys the finer things in life.

Mickey comes face-to-face with a Moose in the woods.

Mickey Mouse Backpack – Mickey&Co.

Mickey Mouse Belt Bag – Mickey&Co.

Mickey Mouse-Ka-Golf Set

Mickey Mouse Mickey&Co. Logo Sweatshirt for Adults


Video: Mikki Hiiri - Frankenollin hirviö 1995 (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Gwri

    Il y a quelque chose là-dedans. Merci pour l'explication.

  2. Rushford

    Oh, c'est quelque chose, j'ai récemment entendu parler de ça quelque part. Votre opinion a des raisons d'être. Vous comprenez de quoi vous écrivez. Après avoir lu un peu, j'aimerais en savoir plus.

  3. Aglaval

    Tu as tout à fait raison. Il y a aussi quelque chose dedans, il me semble une excellente idée. Je suis d'accord avec toi.



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